后COVID戛纳电影节拒绝电影必须回归“正常”的观念

作者:waters人气:212更新:2021-07-21 10:53:52

对于所有希望 2021 年戛纳电影节将标志着回归“正常”的人来说,今年的金棕榈奖得主一定是令人震惊的——而不是斯派克·李的评审团的选择(选择是可靠的)就像电影本身一样:“泰坦”,对怪物电影的激进酷儿演绎,打破了流派、性别和血腥的规则。


这种朋克轰动是由一位女性导演的(仅次于《钢琴》的掌舵人简·坎皮恩,她是 1993 年并列该奖项的第二位获得金棕榈奖的女性)表明,在大流行的动荡年份中,情况确实发生了变化,如戛纳电影节标志着许多新的可能性——风格和故事讲述者的多样性——同时强调了在大银幕上观看具有挑战性的电影的重要性。

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事实证明,“正常”是今年竞争中大多数董事最不想被指责的事情。或者,正如《泰坦》导演 Julia Ducournau 在领奖时所说的那样,“完美是死胡同。怪物——它吓坏了一些人,它贯穿了我的工作——是一种武器,一种推开将我们锁定和分离的规范之墙的力量。”


从本质上讲,《泰坦》讲述的是一种无法言喻的人类进化,它拥抱身份的流动性,因为它的升级就绪主角用机器制造它,杀死她的父亲并采用新的父亲,并为这个世界提供了一个一种新鲜的生物——所有这些都可以被解读为对越轨电影制作行为的隐喻。


面对 Ducournau 挑衅、破解密码的愿景——这只是今年戛纳竞赛中公布的两打开箱即用产品中的一个——观众可以关闭并拒绝他们无法立即理解的东西,或者他们可以依靠这一点新的挑战,看看需要他们去哪里。


老实说,一开始我发现自己抵制了电影节中一些更具对抗性的作品。《同义词》导演纳达夫·拉皮德 (Nadav Lapid) 的最新作品《阿赫德的膝盖》(Ahed's Knee) 主动攻击了一切:品味、艺术妥协、以色列电影系统以及观众认为他们希望从电影中获得的所有东西。备受争议的俄罗斯电影制片人基里尔·谢列布伦尼科夫 (Kirill Serebrennikov) 的“彼得罗夫流感”被证明更具挑战性——一场肮脏、暴力、几乎无法穿透几代人的怨恨——促使一位前同事将其描述为“有一堆垃圾卡在你的喉咙里,堆在你的喉咙上。直到你再也受不了为止。”


对于那些对戛纳竞赛电影应该是什么样子抱有封闭想法的人来说,今年入选的几乎每一部电影都可能有这种感觉。然而,在很早就意识到 2021 年的阵容不会是一个容易被大众接受的阵容之后(除了侧边栏,其中有像“Aline”和“F9”这样的眼球滚轮的特色),我发现我的大脑正在经历它自己的可怕进化。


当一位今年第一次参加戛纳电影节的朋友告诉我,他对电影并没有更好时感到惊讶。拆开他的反应,我开始明白他不一定觉得这些电影很糟糕,而不是不合他的口味。这是一个重要的区别。


一些电影节,比如面向公众的多伦多,致力于为观众提供他们想要的(电影观众认为的)。其他人,例如柏林,将挑战期望作为重点,与会者对此表示赞赏。就戛纳电影节而言,电影节表彰导演,奖励敢于冒险的电影制作人,在我参加的 10 年里,金棕榈奖经常出现在电影中:“布米叔叔谁能回忆起他的前世”、“生命之树”、“爱情”等等,一直到“泰坦”。


听到我今年最欣赏的竞赛片是臭名昭著的完美主义者韦斯·安德森的《法国快报》,你可能会感到惊讶。一部由几条高卢风味的短裤组成的古怪选集,巧妙地包装成一种虚拟杂志,这部电影对安德森的追随者来说可能很熟悉,但它与竞争中的其他一切都没有什么不同——或者是从美国导演那里走出来的今年。没有其他人能够或不会制作这部电影,每一帧都带有其创作者的指纹。为了向上个世纪的少数伟大的外籍作家致敬,安德森对所有创造性事物提供了一种元评论,尽管听起来令人惊讶,但为杜库瑙的作品增添了维度。


考虑一下朱利安·卡达齐奥(阿德里安·布罗迪饰)的角色,他是一位说话流利的画廊主,在监狱中发现了一位被误解的现代艺术家(本尼西奥·德尔托罗饰)。服役结束后,卡达齐奥向他的商业伙伴叔叔(鲍勃·巴拉班和亨利·温克勒)展示了他的发现——一幅粗糙且有些挑战性的抽象画,看起来像红色画布上的米色斑点,他们奇怪地研究他并怀疑地问: “为什么这么好?”


“这不好,”Cadazio 打趣道。“错误观念。”


然后,他从同一位艺术家那里挖出一幅更为传统的作品来表达他的观点:一幅技术上无可挑剔的麻雀素描。“他可以完美地画这个,”他指着那只鸟说,“但他认为这更好,”指的是更非正统的杰作。


在那一刻,安德森可能是在描述他自己或其他 23 位参与竞争的导演中的任何一位。当然,他们都知道枯燥乏味的电影制作规则。假设每个人都可以制作出一部完全称职的电影制片厂电影——法国人称之为“不正确的电影,无加”。就我个人而言,我认为想象安德森的“克鲁拉”或阿彼察邦·韦拉斯哈古的“丛林巡游”可能是什么样子很有趣,但重点是:他们认为这更好,这是他们制作的任何自成一格的项目。


作为评论家和观众,我们可以让这些导演符合我们的标准,或者我们可以挑战自己以适应他们的标准。这并不意味着你必须喜欢“Ahed's Knee”或“Petrov's Flu”,但认识到这些无政府主义导演正在扩展电影语言并没有什么坏处。戛纳电影节在挑选今年最受关注的电影方面有着出色的记录,凭借其影响力,戛纳电影节实际上可以将原本可能被忽视的话题纳入讨论之中。这些叛逆的导演的作品将在整个行业引起涟漪,影响其他人讲述他们故事的方式。


考虑到这一点,实际上更令人失望的是相对可预测的条目 - 像西恩潘的坏爸爸戏剧“国旗日”这样的电影,其中有女儿迪伦的精彩表演,但在其他方面感觉就像是希亚拉博夫的业余版本“亲爱的男孩”,那种笨拙的处女作,你会期望在圣丹斯电影节找到(这是 Penn 第六次担任导演,所以没有任何借口)。Asghar Farhadi 的“英雄”一如既往地写得很好,但同样没有出人意料,最终在最后一幕崩溃。弗朗索瓦·奥宗 (François Ozon) 以安乐死为主题的“一切顺利”就像克里斯·哥伦布 (Chris Columbus) 导演的《爱情》一样,而在令人沮丧的《三层楼》(Three Floors) 中,南尼·莫雷蒂 (Nanni Moretti) 对几个意大利中产阶级家庭的相互关联的戏剧进行了可笑的人为描绘. 打哈欠。


我们可能都希望我们最喜欢的导演带着一部电影回归,以与他们上一次取得的巨大成功相媲美,尽管这是令人失望的秘诀。今年,保罗·范霍文 (Paul Verhoeven) 的《贝内德塔》(Benedetta) 可能超出了我们的预期,令人发指,但不知何故仍然没有出人意料,即使在其导演几乎肯定打算煽动性的序列中(丑闻将在稍后出现,一旦热气腾腾的女同性恋修女电影与公众见面)。还有肖恩·贝克 (Sean Baker) 的“红色火箭”(Red Rocket),虽然在远离好莱坞的地方闹得沸沸扬扬,但正在寻找色情行业的底部喂食器(自“年轻,坚强和独奏#3”以来,西蒙·雷克斯(Simon Rex)在银幕上的最佳使用)新鲜的天才开发,从未达到“橘子”或“佛罗里达项目”的高度。


每年在戛纳,真正的兴奋来自于发现意想不到的事情,以及挑战舒适度的方式扩展了我们对艺术和世界的看法。这不一定意味着观看精神病患者在敏感的地方推钢筷子,如“泰坦”,或目睹好战的单口相声舞台在现场观众面前厌恶女性的崩溃,就像亚当司机在“安妮特”中所做的那样(尽管那部电影肯定会因将旧的电影音乐陈词滥调变成不可预测的东西而获得积分)。


对我来说另一个杰出的作品是 Mia Hansen-Løve 的“伯格曼岛”,它几乎没有获得一致的成功(这部电影引发了令人难以置信的复杂反应),但让我印象深刻的是一种勇敢而原始的灵魂裸露行为。受电影制片人与导演奥利维尔·阿萨亚斯 (Olivier Assayas) 的现实生活关系的启发,这部电影讲述了一对富有创意的夫妇前往法罗岛的故事,该岛被影迷称为瑞典导演英格玛·伯格曼 (Ingmar Bergman) 的故乡。两人中更年轻、更缺乏安全感的克里斯(维姬·克里普斯饰)与自己的不足感作斗争,试图在两位男导演的阴影下找到自己的声音:当然是伯格曼的遗产,还有她的搭档,由蒂姆扮演罗斯,他很支持,但他的轻松自信和未公开的秘密同样令人生畏。


《伯格曼岛》敢于坦诚讲述许多艺术家的经历,并展示了克里斯想要制作的电影的品味——一部毫不掩饰的个人电影,在那些品味被男性导演和电影人塑造的人眼中可能不值一提。传统上是男性看门人,负责策划大型电影节。不要相信那些说它不属于竞争的人。这是戛纳电影节最重要的内容之一,与 Scandi 导演 Joachim Trier 的“世界上最糟糕的人”一起处理一些相同的问题:由男性撰写,但也试图承认一个 30 岁左右的年轻女性的疑虑关于她的浪漫和职业选择,这部电影对其主角(当之无愧的最佳女演员奖得主雷纳特·雷因斯维)的态度比她对自己温和得多。


伊尔迪科·恩耶迪 (Ildikó Enyedi) 的《我妻子的故事》(The Story of My Wife) 更难辩解,除了明显希望戛纳通过从赢得威尼斯的导演手中挖走下一部电影(这一趋势也延伸到拉皮德和法哈迪)来维护其主导地位之外。Enyedi 的时代电影由于没有特别明确的原因用英语制作(并且表演听起来像是用他们的第二语言生硬)长达近三个小时——与此同时,Ryûsuke Hamaguchi 的更长的“Drive My Car”(仍然相对较短)日本导演的标准)出现了明显的评论家的最爱。这两部电影都是关于男女关系中不言而喻的微妙之处,但《驾驶我的车》最终将所有线索完美地结合在一起,


对于蕾雅·赛杜来说,这是一个艰难的节日,她不仅在感染了新冠病毒后缺席了这个节日,而且来自布鲁诺·杜蒙的法语媒体讽刺“法国”在新闻发布会上遭到了嘘声。在戛纳,嘘声和起立鼓掌都可能产生误导,因为只需要一个不礼貌的怪人在新闻发布会上表达他的不满,就可以说出一部电影被嘲笑的消息(在“法国”的情况下,它更像是合唱),而每部在卢米埃尔大剧院举行红毯晚会的电影都会在放映前后获得经久不息的掌声。


一旦电影开始从峰会流向较小的节日和艺术馆,世界会欢迎上周在法国亮相的那种非常规的新作品吗?这还有待观察,但考虑到观众在戛纳观看所有这些电影所带来的麻烦——包括每天的唾液测试和一个功能失调的在线预订票系统——给它们贴上安全、可预测的名单几乎是残酷的电影。我们都可以用震撼来提醒我们电影的能力,让我们摆脱通过流媒体播放电视剧的被动模式,或者我们过去一年一直在用屏幕时间做的任何事情。当我们冒险回到黑暗的剧院时,想象可能在那里等着我们的怪物是一种令人兴奋的感觉。


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